Takk for denne gang! :)

Sommeren nærmer seg, og skoleåret begynner å ta slutt. Vi har hatt trykk og foto i ett år nå, og mange spennende oppaver er fullført og ført fint inn i bloggen:). De tre årene jeg har gått på Forus vgs har vært veldig spennende og lærerike, der trykk og foto har vært høydepunktet i uka. Faget har vært valgfritt, der vi kunne velge mellom scenografi og kostyme, og Trykk og foto. Elevene byttet på fagene i 2. og 3. klasse. Vi har hatt mange artige oppgaver gjennom året som har gått, der jeg har lært mye, samtidig som elevene og læreren har hatt ett godt sammarbeid, og trivselen har vært på topp!:)

Takk for alle som har følgt meg gjennom prosessen dette året, og håper dere har fått inspirasjon og lært noe nytt, slik som jeg har :)

En ekstra stor takk til vår kjære lærer, Brit Iren, som har gjort dette skoleåret til en fryd:D Vi har lært masse av deg, og måten du engasjerer og sprer kreativiteten din på, smitter over til oss! :D

Sluttvurering av Trykk og Foto

Foto
Innenfor foto delen av faget har jeg lært veldig mye, og vi har også fått prøvd oss på egenhand, samt reist å sett på et profesjonelt fotostudio. I begynnelsen av året når vi skulle ta bilder var jeg ganske skeptisk siden jeg aldri har tenkt over det å ta et bra bilde før, men lærte fort at det ikke skal så mye til. Det viktigste er å ta mange bilder av samme gjenstand/person i ulike vinkler og lys, og ut ifra det, vil det mest sannsynlig være ett bildet som blir bra. Etter hvert som vi tok bilder fikk vi også bruke fotostudioet på skolen der vi fikk prøve oss i portrettbilder av medelevene våre, noe som var veldig lærerikt.

Vi har ikke bare hatt standard oppgaver som går ut på å ta bilder, men vi har også lært å bruke Photoshop på en mer avansert måte, samt HDR, og mye annet som kommer godt med. Noe som har overrasket meg mest, er det at jeg aldri har likt å bruke PC på oppgaver, som feks Photoshop, men nå som jeg har lært det synes jeg det er veldig kjekt å leke meg der. Jeg ser også på foto og bilder på en helt annen måte nå, en hva jeg gjorde før.:-) Foto delen var den kjekkeste og mest lærerike for min del.

Trykk
Innenfor trykk delen av faget har vi prøvd ulike typer trykk varianter, og noen av de som har vært kjekkest, var lino og sjablong. Vi har også prøvd ut noe litt enklere som potettrykk, som jeg ikke helt synes var nyttig, men en god innledning til trykk generelt. Den siste oppgaven vi hadde innen trykk, var koldnål, som jeg også har beskrevet tidligere på bloggen min. Koldnål var mer utfordrende og krevende en linotrykk og de andre, men spennende at vi fikk prøve ut det også. Jeg har lært mye om trykk, det at vi går godt inn i det, som vi gjorde med koldnål, gjør at vi lærer mer en bare det grunnleggende, noe jeg synes er nyttig og bra.

Blogging
I trykk og foto har vi brukt blogging til å dele oppgavene med hverandre og resten av verden, noe som har vært enormt spennende. Det at vi kan levere oppgavene på en slik måte er bra, for det første får vi se hvordan andre har løst oppgaven, vi får kanskje respons av andre utenfor klassen, og det at vi får presentert oppgaven på en slik fin og ryddig måte gjør prosessen mye kjekkere å se på. Det å blogge er noe eget, alle har hver sin blogg, altså presentasjonsside, og kan gjøre hva de vil med den utseendemessig og innholdsmessig. Blogging har absolutt vært positivt på alle måter, og det anbefales også til andre klasser!

Arbeidsmetoder
Måten vi har jobbet på i faget har vært strukturert og bra. Bloggingen har gjort det veldig positivt og bedre å jobbe på, i tilegg til oppleggene og oppgavene vi har fått, har det alt i alt vært et veldig kjekt år i trykk og foto klassen. Det at vi har har god tid på hver oppgave, har gjort at jeg fordyper meg mer i dem, og bruker mer tid på oppgaven slik at jeg igjen lærer mer og ikke bare haster meg gjennom, for å levere i tide. Vi har også fått jobbet sammen, i blant annet foto delen, samtidig som vi har levert individuelt, det har gjort at vi har lært mye av hverandre. Den siste oppgaven vi hadde nå var veldig spennende, vi fikk velge tema og kunne gjøre egentlig hva vi ville så lenge vi leverte minimum tre bilder til slutt. Her hadde vi det veldig kjekt på jakt etter gode og morsomme motiver å ta bilder av!

Selvvalgt oppgave - Mennesker i naturen

Bildet var i utgangspunktet bare en strand uten mennesker på. Jeg brukte ”Pages” får å plassere menneskene slik jeg ville ha dem, og dro deretter bildet over i PS hvor jeg la ”Pages”-bildet under bildet av bare stranden. Deretter hvisket jeg fram menneskene, og redigerte kontraster og fargene på havet. Jeg fant ut at bildet ble litt ensformig og brukte enda ett layer/bildet som jeg dro fram i bildet. Siden bildet allerede var sommerpreget valgte jeg å bruke et bildet av gress og blomster, som skinte gjennom. Jeg laget enda et eksempel, men brukte da bildet av bølger som jeg la filter(redigert) over før jeg la bildet over originalen. Dette bildet ble litt mørkere, og var mer surfe preget. Før jeg bestemte meg får å beholde kun 6 personer på bildet, hadde jeg 10 stk. Dette synes jeg ble litt for mye, og rotete, dermed valgte jeg og kutte litt ned slik at fokuset skulle treffe hele bildet og ikke svaie fram og tilbake.

Selvvalgt oppgave - Mennesker i naturen

Bildet ble tatt på solastranden, og vi (Yasmin og meg) hadde absolutt lykken med oss når det kom til været. Vi brukte rekflektor for å fange opp lyset å utnytte det maksimalt, slik at det skulle komme mer kontraster i ansiktet, samt at lyset ble varmere når vi brukte gull-siden. Temaet mitt for denne oppgaven var mennesker og natur, derfor valgte jeg å fokusere på portrettfoto her, men jeg tok med en del av naturen, nemlig løvetann. Bildet er tatt ute på stranden i vind, og jeg synes den ble godt utnyttet på dette bildet. Settingen ser naturlig ut, og personen på bildet får fram glede. Jeg har redigert bildet får å få fram øynene og løvetannbuketten. Får å fremheve øynene laget jeg en mørkere ring rundt regnbuehinnen og lysnet refleksen i øye. Denne effekten får personen til å virke yngre og friskere. På det svart/hvit bildet der blomsterbuketten kommer fram i farger, startet jeg redigeringen ved å gjøre bildet svart/hvit, og deretter dro jeg opp litt mer kontraster i ansiktet. For å få fram den gule buketten brukte jeg to layere og hvisket fram fargen. Det andre og samme bildet redigerte jeg litt annerledes, og valgte å beholde fargene i bildet. Jeg startet med å dra fram kontrastene i ansiktet og håret og brukte ”Gaussian blur” slik at bildet ble uklart. Jeg valgte å la fokuset komme på øyet og blomsterbuketten, og får å få til det, hvisket jeg det fram fra layeren bak. Øynene redigerte jeg likt som på det forrige bildet i svart/hvit.

Selvvalgt oppgave - Mennesker i naturen

Temaet for bildet er vind og hår.
På dette bildet valgte jeg å fokusere på øynene og håret. Jeg begynte redigeringen med å framheve kontrastene i hud og hår, og gjorde deretter bildet om til svart/hvit. Øynene var ganske svake på originalen, og får å få de fram, farget jeg pupillen mørkere og framhevet refleksen i øynene en god del. Når redigeringen av øynene og kontrastene var ferdig, brukte jeg ”Gaussian blur” slik at bildet ble ganske uklart. Siden jeg valgte å fokusere på øyner og hår, hvisket jeg dette fram fra layeren bak. Får å få fram litt mer glans i håret brukte jeg ”Dodge tool” i Photoshop. Grunnen til at jeg valgte svart/hvit fremfor farge, var for å få fram stemningen bedre. Modellen på bildet har en avslappet og rolig energi, som jeg synes kom best fram ved hjelp av denne effekten.

"Menneske og natur"

Jeg vil bruke mennesker og naturen i denne oppgaven, fordi det er to spennende og kontrastrike temaer. Det er også menge muligheter her, samt lys og skygge som kan utnyttes. Det er enda litt usikkert hvordan oppgaven vil bli tilslutt.

Onsdag 13/5-09 skal jeg begynne å fortografere til oppgaven. Først skal jeg ut i naturen får å finne spennende elementer som jeg kan bruke, og deretter skal jeg ta bilder av mennesker.

Mandag 18/5-09 skal jeg finne frem de bildene jeg vil bruke, som skal ende opp i en serie av 3 bilder. Jeg tenkte å bruke Photoshop, der jeg kan redigere og manipulere bilene. Jeg har også tenkt og jobbe hjemme denne dagen.

Onsdag 20/5-09 skal jeg gjøre det siste får å få oppgaven ferdig.

Koldnål

Koldnål

Ideen bak trykket mitt var ”rom”, og jeg valgte å ta utgangspunktet i russen. Dette er fordi jeg selv er det i år, og tenkte det kunne være spennende og bruke temaet i en skoleoppgave. Jeg zoomet inn fotoet jeg tok utgangspunktet i, for å få utsnittet jeg valgte å bruke. Deretter satte jeg personen slik at interessepunktet falt to plasser, på hode, og handen hun holder dusken i. Hovedelementet i bildet er organisk, og jeg har kun brukt myke streker og former, dette valgte jeg å bryte ved å legge til rette linjer i bakgrunnen. Sirklene jeg tilførte skulle mykne opp uttrykket litt slik at det ikke skulle bli så stivt og dominant.

Trykketeknikken, dyptrykk, er en trykketeknikk innen grafikk og grafisk industriell produksjon. Motivet, eller det du har valgt å ha på platen, påføres enten ved å etse det på, eller ved hjelp av skraping, altså mekanisk. Trykksverten blir smurt ned i platen, og blir presset ned i ripene. Platens høyeste parti blir rengjort for sverte og får dermed ingen innvirkning av fargen. For at mønsteret skal overføres på et ark, legges platen, sammen med arket i en dyptrykkspresse. For å lese mer om dyptrykk kan du sjekke ut Briskeby galleri her

Trykkplaten blir vanligvis laget av sink, eller kobber. Platen vi brukte på skolen var sinkplate. Dyptrykk handler om å hente det som er nedi platen, det kan for eksempel være koldnålstrykk.

Koldnålstrykk går ut på å skjære ned i en sinkplate, med en koldnål. Her skraper man motivet vi senere vil påføre på et ark. Får å få ulike valører i trykket kan vi skrape dypere streker, eller bruke kryss-skravering på platen, her vil det da bli mørkere parti. Koldnålstrykk, er et dyptrykk, og det går altså ut på å hente sverten opp i fra strekene, slik at det blir påført på et ark. Får å overføre trykket til arket, bruker vi en dyptrykkspresse. Vi brukte også bomullspapir som vi fuktet med vann, slik at papiret skulle ta til seg mest mulig sverte. Får å lese mer om koldnål og trykketeknikk sjekk ut her

Oppgaven var litt utfordrende og annerledes en de vi har hatt tidligere i år. Jeg har heller ikke hvert borti dyptrykk før, så personlig likte jeg ikke oppgaven noe særlig, men det er alltid kjekt å prøve noe nytt. Grunnen til at jeg ikke var så begeistret av oppgaven var vell fordi det var en tungvind prosess som tok lang tid. Vi måtte først påføre sverten på hele platen slik at den skulle komme godt nedi ripene, og deretter skulle vi ta av sverten igjen ved hjelp av papir, avispapir og mellomleggspapir. Jeg har lært hvordan et dyptrykk fungerer, og at en kan få mange ulike uttrykk og motiver ved hjelp av bare streker og sverte.

Mitt beste bilde

Ideen bak bilde er vår. Dette bildet likte jeg best fordi det var et klart tegn til tiden vi er på vei inn i, nemlig våren og sommeren. Blomsten er stillt til høyre i bildet slik at det er ett klart interessepunkt. Fargene er lilla og stemningen avslappet og fredfull. Lyset treffer blomsten til høyre slik at det kommer en klar stripe av glans fra solen. Bildet er tatt med canon kompaktkamera i dagslys (sollys). Jeg redigerte bakgrunnen litt, der jeg la over en svak effekt av "blur" og hvisket frem hovedblomsten. Dette gjorde jeg for å fremheve interessepunktet enda mer.

Portrett

Ideen bak bilde er portrett. Her valgte jeg å bruke øynene som portrett. Jeg redigerte bilde i photoshop, der jeg gjorde det om til svrt/hvit og la over effekten "blur" slik at bilde ble uklart, deretter hvisket jeg fram øynene og brynene. jeg har også redigert på skyggene rundt øyene slik at det skulle bli mer kontraster i bildet. Bildet er tatt med canon speilreflekskamera og lyset som er brukt er fra taket og det som kom inn gjennom vinduene. Glimte i øynene gjør at bildet virker klart. Komposisjonen er midtstilt og det er heller ingen bestemt interessepunkt.

Vanndråpe og vår

Jeg valgte å bruke to kategorier i en, altså vann og vår. Jeg var ute på tur da jeg så denne fine fiolette knuppen jeg tok bilde av. Da jeg kom inn så jeg at det var flere vanndråper som var tydelige, og derfor synes jeg det passet bra med begge kategoriene. Jeg har redigert bakgrunnen, slik at den ble litt mørkere og for å fremheve blomsten enda mer. Jeg har også laget en mer skimmer farge (det hvite) der solen treffer med "color replacement tool" i photoshop. Bilde er tatt med ett canon kompaktkamera i sollys. Jeg tog utsnittet av blomsten slik at jeg fikk objektet mest mulig inn i bildet. Interessepunktet i bildet er den største dråpen nede i høyre hjørne. Her har jeg lært at ved gå nærme får man bilde mer spennende.

Vanndråper

Ideen bak bilde er vann og vanndråper. Jeg tok en tørket rose og la ut på et rugglete underlag(asfalt) og sprayet vann over den slik at jeg skulle få frem dråpene. Komposisjonen i bilde er skråstilt med interesse punktet på rosehodet. Lyset som er brukt er dagslys, som kommer øverst fra venstre hjørne. Det jeg kunne gjort anderledes var å få bakgrunnen litt mørkere øverst i bilde og kanskje fått med litt mer av rosebladene.

Fotomanupulering

Ideen bak bilde er fotomanupulering. Jeg har brukt et portrett bilde av en venninne som utgangspunkt, der jeg har redigert og lagt effekter på det. Jeg begynte med å legge over "deffuse glow" for å få den "glamour looken", og deretter la jeg over "blur" slik at bilde ble ganske matt. Jeg framhevet deretter øynene, munnen, øredobbene, litt av håret og halsen for å få frem sørtrekk og glimte i øyet og øredobben. Jeg retusjerte også fargen og skyggen rundt øynene, halsen og håret for å få frem mer kontraster. Rundt genseren gjorde jeg strekene mer tydelige slik at de ikke skulle skli inn i bakgrunnen når jeg hadde brukt "blur" effekten. Bildet er tatt med canon speilreflekskamera og det er brukt softboks og blits i studioet. Det som kunne vært bedre med bildet var at begge albuene kunne vært med, men jeg synes allikevel at bildet ble bra. Komposisjonen er midtstilt, men fokuset er venstre øredobb. Det er også organiske linjer og godt balanse i bildet.

Romskapende virkemiddel

Ideen bak bilde var romskapende virkemiddel. Her ville jeg få frem knuppene slik at bakgrunnen ble defus og "langt" borte. Bildet er tatt med canon kompaktkamera, og lyset jeg har brukt er dagslys (sollys). Komposisjonen i bilde er til venstre, og begynnelsen av den nederste knuppen er interessepunktet. Vis jeg skulle gjort noe anderledes ville jeg at knuppene skulle vært lenger oppe og litt mer til høyre i fotoet slik at det var mer luft nede og til venstre. Dette gjorde jeg ikke fordi jeg ville beholde alt av den blåe himmelen samt formatet på bilde.

Vann

Ideen bak bilde er vann, her ser vi vann i bevegelse som er tatt med ett canon speilreflekskamera. Vann er ikke bare nødvendig for å leve, men også vakkert å se. Bilde er fryst (kort lukkertid) slik at vi ser alle detaljer og bobler i vannet. Det ble satt ett maleglass under en kran med kraftig stråle slik at vannet plasket og føk til alle kanter. Jeg har kroppet bildet slik at jeg fikk utsnittet jeg ville ha, samt har jeg redigert fargen på malingen i glasset, det var originalt rødt, men jeg valgte å bruke en rosa-fiolett farge isteden. Bildet er tatt skrått ovenfra og komposisjonen er ca midtstilt. Interessepunktet varierer, men blikket mitt treffer først oppe til høyre. Jeg kunne fokusert mer på å finne ett bestemt interesse punkt. Jeg har lært at å ta bilde av vann ikke er enkelt, siden det nesten alltid er i bevegelse, men en veldig spennende oppgave man kan få mange kjekke resultater av.

Portrett

Klassen fikk låne skolens fotostudio, og det ble mange fine bilder ut av det. Ideen bak dette bilde er portrett, og jeg valgte å bruke bildet med en gang jeg så smilet hennes. Jeg la bildet inn i photoshop og begynte å redigere det litt. Først kroppet jeg kantene slik at jeg fikk det utsnittet jeg ville ha, deretter brukte jeg blur, og hvisket frem øynene, munnen, litt rundt nesen, håret og øredobben. Når jeg gjorde det fikk jeg frem det viktigste i bildet, nemlig uttrykket. Samtidig som øredobben var med på å få litt liv i bildet. Fotoet er tatt med skolens canon speilrefleks kamera, og lyset var balansert slik at det ikke kom skygger. Hun har også fått to trekanter på skinnen sine fra lyset, samt en fin valør v lys og skygge. Komposisjonen er midtstilt, der øredobbene drar blikket litt bort mot venstre, slik at det dannes ett interessepunkt.

Vår

Ideen bak bilde er vår. Når påskeliljen dukker opp i hagen, kommer kriblingene i magen og lengselen etter lysere tider. Fotoet er tatt med Canon kompaktkamera. Lyset kommer fra høyre oven i fra, og det var sol og fint vær denne dagen. Jeg har redigert bilde i photoshop, der jeg la over en "blur" effekt og hvisket frem den framderste påskeliljen slik at den ble hovedfokuset. Deretter la jeg til en mørkere bakgrunn for å framheve blomsten. Komposisjonen er midtstilt, men hodet på blomsten ligger i interessepunktet oppe til venstre i bildet. Jeg har lært at det er fint å gå nær blomster når en skal ta bilde av dem, men i dette tilfelle fikk jeg det ikke til. Jeg tok rundt tjue bilder av påskeliljen, men det var ingen av dem jeg ble særlig fornøyd med, utenom dette.

Romskapende virkemiddel

Bilde er tatt i nord-Norge av tante ungen min, med speilreflekskamera. Denne dagen hadde vi fint vær, og litt utover dagen ble det overskyet. Dette gjorde at dagslyset ble veldig fint og ansiktstrekkene hennes kom godt frem. Lyset kommer fra høyre. Ideen bak bilde var naturen og portrett, men jeg valgte å bruke det til temaet romskapende virkemiddel. Dette ser vi ved at jenta er plassert i forgrunnen, mens bakgrunnen er defus og er ett stykke unna henne. Komposisjonen er så og si midtstilt, men det er allikevel nok luft rundt motivet. Jeg har lært at portrett bilder ikke alltid trenger å være inne bak en hvit vegg for at det skal bli fint og fult med stemning. Jenta er fult med glede og har en avslappet holdning, noe som gjør bilde behagelig å se på.

Portrett

Klassen fikk benytte skolens fotostudio for å ta protrettbilder av hverandre. Her har jeg redigert bildet i photoshop, der jeg har lagt over et filter (deffuse glow) slik at huden fikk en mer glamorøs lokk. Jeg valgte å bruke det filteret pga posisjonen personen sto i og syntes det passet godt sammen. Bakgrunnen var ganske grå på originalen, så jeg lysnet bakgrunnen til det lyseste for å fremheve modellen maksimalt. Jeg har også brukt hvisket for å fremheve de fine nyansene og klarhetene som var i håret. Jeg gikk til slutt rundt alle kanter/linjer for å hviske vekk det gråe.

Portrettfoto

Her har jeg valgt å legge bildet i svart/hvit, samt hvisket fram øyner, munn og litt på håret. Bildet har et varmt å stemningsfullt lys.

Portrettfoto

I dag lærte vi å ta portrett bilder der vi skulle være oppmerksom på lyssettingen. Vi brukte klasserommet som utgangspunkt og stillet modellene foran en hvit bakgrunn. Taklyset ble skrudd av slik at alt av dagslys ble utnyttet. Vi brukte et hvitt art som reflektor får å få frem konturer og særpreg i ansiktene deres, samtidig som lyset ble behagelig og varmt. Etter at bilde var tatt, retusjerte jeg bildet litt på photoshop. Jeg gjorde fotoet om til svart/hvit og brukte "blur" får å få en litt mer diffus bakgrunn. Når bakgrunnen var klar hvisket jeg frem øynene og tennene slik at klarheten og glimtet i øye skulle komme godt frem.

Ferdig HDR

Ferdig HDR med mest fargevalører i svart/hvit, samt kontraster fra lys til mørk.

HDR-High dynamic Range

Oppgaven vi fikk var å lære om HDR, "High Dynamic Range". HDR går ut på å ta tre bilder med samme motiv og perspektiv, det eneste som skulle være forskjellig var at det ene bilde skulle bli tatt med kort lukkertid, det mellomste med normal lukkertid og det siste med lang lukkertid. Vi la inn bildene i photomix pro der programmet smeltet de tre bildene over i hverandre slik at fotoet fikk mest mulig kontraster og fargevalører. Når dette var gjort var resten opp til hver enkel, der vi kunne justere lyset, kontraster, dybdeskarphet, fargene og mye mer. En sammensmelting av tre bilder med ulike nyanser skaper et HDR foto.

Vann i bevegelse - Lukker og blender

Kort lukkertid. Lukkertiden i bilde er 1/125, og blenderåpningen f 5.0.
Kort lukkertid. Lukkertiden i bilde er 1/125, og blenderåpningen er f 5.6. Fotoet er tatt med blits.
Lang lukkertid. Lukkertiden i bilde er 2 sekunder, og blenderåpningen f 36.0.
Lang lukkertid. Lukkertiden i bildet er 1/10, og blenderåpningen er f 11.0

Lang lukkertid vil si at linsen fylles med lys slik at fotoet blir veldig lyst, og kan hende at bildet også blir helt hvitt. Når vi bruker lang lukkertid får vi med oss bevegelsen i vannet( eventuelt andre objekter).
Kort lukkertid vil si at bildet blir fryst. Her han det hende at bilde blir veldig mørkt på grunn av den lille tiden linsen er åpen. Det som er morsomt med kort lukkertid er at vi kan for eksempel fryse vann dråpene, eller snøfnygg.

Kort og lang lukkertid

Kort lukker tid. Lukkertiden på bilde er 1/2 og blenderåpningen er f 20.0. Fotoet er tatt med blits.
Lang lukkertid. Lukkertiden på bilde er 1.3 og blenderåpning er f 20.0. Fotoet er tatt med blits.

Bildene er tatt med Canon EOS 400D. Vi tok bilde av en krukke med vann i fra vasken. Poenget med bildene var at vi skulle se forskjellen på lang og kort lukker-tid. Det er også brukt blits på disse bildene.

Lek med layers

Vi fikk enda en ny oppgave i photoshop der vi skulle leke med flere layers. Vi koblet/blandet sammen to eller flere layers, der det ene bilde fikk en gjennomsiktig effekt som gjorde bildene spennende og anderledes. Det var flere ulike effekter vi kunne bruke på å forsterke eller gjøre svakere det ene bildet. Oppgaven var veldig morsom, som jeg mest sannsynlig får brukt for flere ganger. Det er også en veldig god måte å få ett litt kjedelig bilde til å bli spennende. Denne photoshop metoden kan brukes til flere ulike ting, som bandt annet å lage plakater eller etiketter.

En lek med Photoshop

I dag skulle vi utforske å leke oss litt med photoshop for å bli bedre kjent med alle mulighetene det har. Først og fremst skulle vi lage om et farget foto til svart-hvit. Vi hadde to layer, der det ene var i farge og det andre i svart og hvit. Deretter brukte vi "visken" for å få frem fargen på det valgte elementet vi ville ha frem. Målet var å få et felt med farge og resten i svart-hvit. Jeg valgte å framheve vepsen siden den hadde så friske farger, og lå omtrent i interessepunktet. Det orginale bildet var ikke så veldig spennende, men med en gang jeg fikk redigert det og framhevet det interessante i bilde, ble det som et nytt foto. Oppgaven var lærerik, og det var kjekt og se alle mulighetene vi hadde i fotoshop.

En kald sommerdag i Sverige.

Trykk og Foto Faget

EGENVURDERING AV 1.TERMIN

Termin 1 i trykk og foto har hvert et spennende halvår der jeg har lært mye nytt innen foto. Fra før av kunne jeg lite om dette fage, samt det og ta bilder. Jeg har lært at når en tar bilder kan en gjøre mye mer en bare å “knipse i vei”. Jeg har blandt annet lært å stille inn speilrefleks kamera og kompakt kampera slik at bildene blir mye bedre og spennende. Vi har også fått opplæring i lokker og blender, noe som var veldig kjekt.

I trykk og foto faget skulle vi gjennom hele termin 1 lære å presentere oppgavene våre gjennom blogg, der hver elev fikk sin egen private blogg. Denne måten og legge frem oppgavene på har jeg ikke hvert borti før. Jeg synes blogg var en ny og moderne måte samtidig som det fungerte overaskende bra. Jeg har selv aldri vært særlig teknisk av meg og har hatt lite interesse for blogging, men synes dette var spennende og lærerikt på mange måter. Bloggen ble en oversiktlig og ryddig plass som fremstilte bildene på en fin måte.

Det er mer en bare foto vi har gått gjennom i faget. Vi begynte året med potettrykk, slik at vi skulle få en liten oversikt i hva trykk egentlig var. Vi gikk etter hvert videre på sjablongtrykk som ble litt mer krevende. Vi laget hver vår sjablong som vi skulle trykke på tekstil, T-sjorte. Dette var en morsom måte å forandre en kjedelig, kanskje en ubrukelig t-sjorte på til noe eget en kanskje kunne gi i gave. Etter å ha trykket med maling på tekstil og papir gikk vi enda litt lengre, til linotrykk. Denne gangen ble oppgaven større, og vi skulle lage et trykk som inneholdt noe organisk. Vi skjærte ut mønsteret på en lino plate, der det som ble skjært ut ble hvit, og det resterende ble svart, eller gråtoner.

Tempoet vi har hatt i 1.termin har hvert akuratt passe, slik at det vi skulle lære gjennom hver oppgave har komt ordentlig på plass. Samtidig som vi har hatt tid til å kose oss og gjennomfør det bra. Det jeg synes har vært mest interessant gjennom terminen har hvert foto delen, der jeg har lært mye nytt og nyttigt. Dette er noe jeg ønsker vi skal utdype oss mer i og lære mer om, samt ha flere varierte oppgaver innen foto i den siste treminen.

Striper

Ideen bak dette bildet er striper. Her har jeg tatt bilde av ett malerskrin, der jeg har gått nærme for å få et bra utsnitt, samt utnyttet hele formatet. Stripene ligger mellom hver “skuff” med maling, samt i male-skrinets kanter som skaper fine linjer og bevegelse i bildet. Jeg har brukt speilreflekskamera med blits. Bildet er tatt innendørs i nærheten av et vindu slik at sollyset strekker til. Lyset kommer fra det nederste høyre hjørnet. Komposisjonen er skrå, der blikkfanget treffer den oransje/gule fargen. Jeg har lært at en må gå nærme motivet for å skape et spennende bildet.

Striper

Ideen bak bildet er striper. Jeg valgte å brukte landskapet som utgangspunkt, der greinene blir hovedelementet for striper. Det er også striper i bakgrunnen, der veien, høyballene, overgangen mellom jord og luft, samt skyene også er en form for striper. Bildet ble tatt på ettermiddagen med kompakt kamera. Lyset er utelys/sollys og kommer fra høyre i fotografiet. Bildet har overlapping, slik at trærne i forgrunnen skal fange blikket i det en ser på bildet. Komposisjonen i bildet er delt på midten, der trærne er trekt mot venstre. Dette kan ofte bli kjedelig, men her synes jeg det fungerte bra med tanken på at det skjer ting både i himmelen og på bakken. Bildet har også kontraster mellom det lyse og det mørke. Dette skaper en fin stemning.

Dyr

For ikke lengre en to måneder siden fikk vi denne krabaten i hus. Det tok litt tid før Tipsy ble vandt med lydene og ikke minst oss som omgikk han. For ca. to uker siden slapp vi han ut i stua for første gang. Ideen bak bildet var å få til et spennende bildet av fugelen på sin første ferd utenfor bure. I det jeg tok bildet, bet han seg fast i kanten på veggmaleriet, det gjorde bilde til et slaks øyeblikkbildet, men jeg valgte å sette det i kategorien “dyr”. Jeg brukte kompaktkamera med innendørs lys. Lyset kommer fra taket og fra høyre, det treffer Tipsy rett under vingen og halsen, samt opp mot hodet. Komposisjonen i bildet ble skrått, der veggmaleriet og panelet bak lager skrålinjene i bildet. Fugelen ligger i blikkfanget slik at det er lett å fange opp motivet. Fargene på veggmaleriet går igjen i Tipsy slik at det bli gjentagelse i fotoet. Får å få bildet bedre kunne jeg ha rettet opp de skrå linjene litt slik at motivet hadde blitt litt beinare. Alt i alt ble jeg veldig fornøyd med dette bildet og synes at de skrå linjene fungerte godt. Jeg har lært å ta bilde av opplevelser slik at det blir gjort om til verdifulle minner, samt å fange opp øyeblikk.

Striper

Ideen bak bildet var å få til et spennende bilde av striper. Jeg har tatt bilde av avkorte biter fra en linoplate. Det ble liggende i en haug på pulten da jeg tenkte at et utsnitt fra dette hadde vært tøfft. Det å gå nærme ett eller flere objekt skaper et annet og gjerne et mer interessant uttrykk. Linjene som er i bilde skaper romfølelse, bevegelse og spenning. Det er også overlapping i bildet. I forgrunnen er bildet litt defust, noe som skaper dybdeskarphet i bildet. Fotoet er tatt med et Canon kompaktkamera, samt blits. Lyset ble anderledes med blits, men her synes jeg det fikk frem gode kontraster og fargespill mellom det lyse og det mørke. Jeg har lært å gå nærme det jeg skal fotografere for å få frem et godt uttrykk og klarheten i bildets elementer.

Striper

Ideen bak dette bildet er striper. Jeg brukte blyanter som utgangspunkt og gikk nærme får å få et bra utsnitt. Her har jeg brukt speilrefleks kamera og blits. Orginalt gikk fargene i gultoner så jeg redigerte bilde litt slik at det skulle bli en kaldere tone i fargene og fargene ble også med dette fremhevet, samt teksturen. Lyset kommer inn fra venstre slik at blyantene til høyre blir mørkere. Bildet har parallelle linjer, gjentakelse, spenning og bevegelse.

Lukker og blender

Fotoet hører til kategorien, Lukker. Her har jeg brukt lang lukker tid slik at mye lys slippes inn i linsen. Linjer og bevegelse blir skapt. Blitsen er med på å skape det stillestående i fotoet, som man kan se nede i høyre hjørne på rattet. jeg ble ikke fornøyd med bilde, men tar det allikevel med for å vise et eksempel på lang lokkertid. komposisjonen i bildet går mer til høyre mot rattet. Jeg har skjært bildet. jeg har lært at å ta utsnitt av bilder kan gjøre det mer spennende, og en får frem det viktigste i fotoet.

Dyr og striper

Her er kategorien litt blandet. Jeg valgte å legge det under både dyr og striper. Begge deler kommer tydelig frem i bildet. Dette bilde valgte jeg å bruke på grunn av de skarpe å fine fargene til fugelen, samt måten han er stilt opp på. Det var også en av de første gangene jeg nærmet meg buret hans og fikk komme så nærme. Komposisjonen er midtstilt og spennende. De flotte fargene på fjærene, altså komplimentærfargene rød-grønn, blå-oransj skaper en behagelig og klar stemning. Bilde har også likevekt og balanse, der hode og stjerten veier seg opp mot hverandre. Stripene i bure er med på å få frem helheten i bildet og skaper med det samme gjentakelse og rytme. Her har jeg brukt et Canon kompakt kamera samt blits. Det originale bildet var mye lysere på grunn av blitsen, så jeg valgte å redigere det slik at fargene kom bedre frem og bakgrunnen ble litt mørkere. Jeg skjærte også i bilde slik at utsnittet av fugelen kom bedre frem og komposisjonen ble mer spennende. Det som kunne vært anderledes med bildet, var at bakgrunnen hadde vært defus, det tro jeg ville forsterket uttrykket.

Vinter

Bildet er relatert til kategorien vinter. Her skulle jeg i utgangspunktet ta bildet av bare julekulen på treet, men jeg synes resultatet ble morsomt når jeg så at jeg selv ble speilet i kula. Komposisjonen i bildet er midtstilt, kula henger litt på skrå slik at det blir skapt en bevegelse i bildet. Bakgrunnen går godt til elementet, som gir en helhet i bildet. Bildet er tatt inne, slik at lyset kommer fra lamper i taket og sollys fra vinduene. Lyset treffer høyre del av juletreet, og det blir med dette en gradering mellom det lyse og mørke i bakgrunnen. Bakgrunnen er litt defus, noe som fremhever elementet i bildet. Bildet ble tatt med et kompaktkamera. Det jeg kunne gjort anderledes var at jeg kunne hatt litt mer av den grønne bakgrunnen under kula, slik at julekulen hadde kommet mer i interessepunktet. Dette ville gjort komposisjonen bedre.

Vinter

Jeg valgte å ta et upersonlig og eget bildet i kategorien vinter. Denne nedkjørte turveien er kanskje ikke det første en tar bilde av, men jeg syntes allikevel det var litt spennende. Det flotte lyset av solen skapte behagelige farger og kontraster mellom det lyse og det mørke. Det kom også noen skygger inn som fikk frem stoffligheten og valørene i motivet. Den brune fargen på bakken er varm, noe som igjen gir kontraster til den hvite og kalde isen. Bildet er tatt med et speilreflekskamera ute i sollys. De løse isbitene som ligger på bakken til venstre i bilde er i interessepunktet. Jeg ble ikke helt fornøyd med komposisjonen i bildet, jeg synes kanskje det kunne vært en liten gjenstand, eller en detalj med i bildet, slik at helheten hadde blitt mer spennende.

Øyeblikk

Ideen bak dette bildet var å ta et nærbildet av fugelen får å få frem de flotte fargene. Det som skjedde var at fugelen i det jeg tok bildet, begynte å klø seg, slik at bilde ble et øyeblikksbilde. Jeg brukte kompaktkamera, samt blits. jeg brukte også nærfokus på kameraet. Komposisjonen er midtstilt. Foten til fugelen ble plassert i interessepunktet, slik at handlingen ble oppfattet umiddelbart. Den rosen-røde fargen i ansiktet er også med på å fremheve motivet. Det jeg kunne gjort bedre, for å få en finere komposisjon, er at jeg kunne hatt en mer interessant bakgrunn, gjerne at bakgrunnen var litt defus. Det kunne også vært en idé og godt litt lengre fra motivet, men da kunne dette igjen ødelagt “øyeblikket”. Jeg har lært at et øyeblikks-foto er noe en ikke kan planlegge, det er også spennende og bruke dyr i bildet på grunn av dens raske reaksjon og bevegelse.

Linotrykk

Oppgaven vi hadde var å lage hvert vårt linosnitt. Vi skulle ta utgangspunktet i noe organisk og ut i fra det var resten fritt. Mitt utganspunkt var blomst, jeg fremhevde bladene og delte de opp i flater. Etter at blomstens form var ferdig la jeg inn noen linjer som skulle forestille stilker/blader for å lage en helhet og balanse i trykket. Vi trykket på ulike papir får å teste om trykke ble anderledes. Jeg erfarte at sværten festet seg best på rispapir og avispapir.