Linotrykk

Oppgaven vi hadde var å lage hvert vårt linosnitt. Vi skulle ta utgangspunktet i noe organisk og ut i fra det var resten fritt. Mitt utganspunkt var blomst, jeg fremhevde bladene og delte de opp i flater. Etter at blomstens form var ferdig la jeg inn noen linjer som skulle forestille stilker/blader for å lage en helhet og balanse i trykket. Vi trykket på ulike papir får å teste om trykke ble anderledes. Jeg erfarte at sværten festet seg best på rispapir og avispapir.

SJABLONG-TRYKK

Oppgaven vi fikk tildelt var å lage sjablong-trykk som vi skulle overføre på en t-skjorte. Mønsteret var valgfritt. Vi måtte bruke både negative og positive trykk på skjorta. Jeg valgte å trykke blomster mønsteret mitt i positivt, og tok deretter en sirkel som jeg trykket negativt. Fargene jeg valgte å bruke er komplimentære, fiolett og gul. På baksiden av t-skjorta trykket jeg en enkel blomst nede i det ene hjørnet for å gjenta mønsteret.

Oppgaven var en lærerrik prosess der jeg lærte hva sjablong-trykk var, og hvordan man bruker det. Resultatene ble bra. Det jeg kunne gjort anderledes var å være litt mer nøye, slik at det ikke kom flekker av maling rundt omkring på t-skjorta. Alt i alt var oppgaven veldig spennende og artig! :)

Potettrykk

Enda en ny oppgave i høst, nå var det potettrykk som skulle utføres. Vi fikk alle utdelt hver sin potet, der noen fikk flere. Vi skar ut trykke vi hadde bestemt oss for, å malte på fargene vi ville ha. Konvolutter vi fikk skulle fylles med potettrykket vi hadde valgt, og resultatene ser du over i collagen.

Oppskrift på potettrykk:
1. Start med å dele poteten i to.
2. Skjær så ut trykket du vil bruke med en kniv, enten om du vil ha trykke nedi poteten, eller
hevet over overflaten.
3. Ta maling på trykket, ikke formye slik at det vil skli på underlaget.
4. Trykk så trykket på det du måtte ønske.

Evaluering

Blogging er en spennende og interessant måte å lære på. Den personlige delen med det gjør det lettere for hver enkelt elev å få mer lyst til å utarbeide og gjøre sin egen blogg bedre. Det å kunne
legge ut bilder som en selv har tatt, samt kommentarer er veldig artig. Det at bloggen er åpen for andre gjør det litt mer spennende når en kanskje får ukjente kommentarer på bildene sine. En liten inspirasjonskilde for noen.

Når vi levere inn oppgaver i trykk og foto timene på bloggen, gir det en finere helhet i alt. Helheten kommer av layouten, skrift-typen, og den personlige touch'en som er der i tilegge til hvert enkeltbilde. Hvis ikke hadde det blitt kjedelig om vi skulle levert inn på "Word". Det å jobbe med bloggen i timene føles mer avslappende og kjekkere, dette på grunn av følelsen av lekser, innlevering, tidsfrist og press går bort. Det blir som om man sitter å "diller" med sitt eget.

Det positive med blogging på skolen er at andre får lett greie på hva vi holder på med, og dette kan igjen bli som en slakt reklamasjon får skolen vår. Man kan også oppdage andre typer arbeid eller får ikke å snakke om mennesker. Blogging er veldig aktuelt i fag, en fin og inspirerende læremåte. Blogging kunne antakeligvis vært greit å bruke i kunst og arkitektur fagene, slik at vi kunne scannet inn arbeidet og skrevet kommentarer til.

Foto er en spennende måte å fange opp øyeblikk på. Spesielt når man får dele dem med andre. Som for eksempel i bloggene. Vi har hatt foto i to måneder. På denne tiden har jeg lært mye om temaet, foto. Før dette faget kunne jeg ta bilder, men uten å tenke på hvordan og hva jeg skulle ta bilde av/fange opp. Slik at det ble ett "vanlig" foto. Nå ha jeg tatt langt mer bilder en jeg noen gang har gjort, og det har vært utrolig gøy og lærerrikt. Det å ta bilde av naturen, venner, blader, dyr, solnedgang, skygger og refleksjoner har jeg aldri tenkt over å ta bilde av før nå. Når bildet kommer opp på skjermen, ser jeg hvor vakkert det egentlig kan bli. Dette fikk interessen for foto å stige betraktelig for meg. Jeg har lært å sette ting i perspektiv, interessepunktet, utnytte formate på en god måte, panorering, fange opp øyeblikk, både med refleksjon og lys.

Komposisjonen til eplene utnytter formate godt, og viser valørene av overflatene. Den glatte flaten til eplene og den mer røffere overflaten av bordet kommer godt frem. Dette gir spennende kontraster. Denne oppgaven var en av de første vi fikk, og det var å ta bilder av epler, finne gode utgangspunkt, og steder der lyset og valørene kom godt frem. Dette ble favoritten av eplebildene jeg tok. Bildet Linjene i bordet skaper romfølelse i bildet og er fine kontraster mot de organiske formene som eplene har. Bildet gir meg en følelse av begynnelsen på høsten. Fargene er varme, men måten eplene og bordplaten er i forhold til hverandre gir dette meg en kalt følelse.

Nok ett bilde av epler, men i en annen posisjon og lys-setting. Her brukte jeg ett panser på en bil, som jeg plasserte gjenstandene på. Himmelen ble reflektert og skapte ett enda skarpere lys mot eplene. To epler av ulik holdbarhet. Dette kan man se på skallet deres, altså valøren som overflaten på eplene har. Eple som er nermest forgrunnen har ett løsere skrell, som har rynket seg til på toppen der stilken er. I motsetning til det andre som er av en strammere overflate. Som man kan se, treffer lyset ulikt på de to eplene, dette er også på grunn av de ulike valørene, der den ene er glatt, mens den andre mer rugglete. Kontraster av ett gammelt og nytt eple. Eplene speilte seg på panseret, sammen med himmelen.

Papirbåter og høst var temaene. Oppgaven var å få frem de stramme linjene i båtene ved rett lys-setting. Båtene i fremgrunnen har ikke vært i kontakt med vannet, og er dermed mer strammere i kantene en den bakerste. På den bakerste båten ser man tydelig “rynker” i papiret, som har kommet av kontakten den har hatt med vannet. Denne effekten bryter med de stramme linjene, og dermed bli det en fin kontrast. Skyggene som man ser på båtene har ulike valører, noe som avhenger av hvor lyset treffer. Der det er mørkest har minst lys komet til, og omvendt. Romfølelsen får man raskt ved å se på fotografiet, dette på grunn av plasseringen av papirbåtene. I forgrunnen er båtene størst, men etter hvert som man ser bakover i bildet minsker båtene betraktelig, Høstfølelsen fikk jeg av de lyse og kalde fargene. Båtene er hvite, fjellet har en mer kald og grå tone, og i bakgrunnen ser man at bladene på trærne holder på å falle av, og at gresset begynner å miste fargen. Det er bare å si farvel til sommeren, og velkommen, høst!

Her ble også papirbåter ett av temaene. Ikke sammen med høst, men med venner. En rar måte å avbilde venner på. Jeg tenkte nytt, og hvorfor ikke sette seg inn i båtenes “liv”. Fire båter sammen, opp etter en vegg kan få mange ulike navn og temaer, men jeg valgte å se på dem som en venneflokk. Orginalen av bildet er lysere, så det jeg gjorde var å legge litt ekstra med skygge på bakgrunnen, for å fremheve linjene og skyggene av hver båt. Båtene er plassert i ulike stillinger får å få frem de ulike sidene, og ikke minst skyggene som legger seg ulikt fra de ulike vinklene. Jeg tok dette fotoet i en undergang, slik at lyset ikke skulle bli så skarpt, og fordi jeg brukte veggen til støtte for papirbåtene.

Da jeg tok bildet av dette sykkelhjulet tenkte jeg høst. Sykkelen er av gammel type, og forbinner meg med sene høstkvelder der folk syklet gjennom gatene dekket av løvblader, for å besøke venner og familie. Bildet er av linjer i alle retninger, som samles ved skjetting “hjulet”. Bildet har mye bevegelse.

Dette bildet måtte jeg ha med. Det ble favorittbilde. Denne dagen er ekstremt minnerik, både privat og på grunn av den fantastiske himmelen og varmen, en sommerdag fult av kjærlighet kan man vel kalle det. Bildet ble tatt på sola-stranda og er av meg og min samboer. Refleksjon var temaet, og dette fikk vi frem ved hjelp av sola. Skyggene ble langtrukket, og var spennende og moro å jobbe med. Skoene ble plassert i interessepunktet for ikke å få bilde til å virke “løst” og vimsete. Det er også valører i skyggen og sanden, dette skaper en følelse av varmt og kalt.

Bildet av ett nøkkelknippet. Her ser man tydelige reflekser av lyset som gjenspeiles i nøkkelen. Jeg gikk nært for å utnytte formate, og samtidig få det viktigste med, nemlig den klare refleksen. Bildet ble tatt inne, i nærheten av ett vindu slik at det naturlige lyset ble utnyttet. Skrålinjene i bildet skaper liv og lar alltid øyene ha fokus på noe.
Det å ta bilde av gjenstander er moro i seg selv, men å få bilder og gode utsnitt av bruksgjenstander som man sjelden tenker på som kunst, gjør det enda mer spennende, og ikke minst lærerikt.

Dette bilde ble tatt nede ved gansforden i trykk og foto timene. Ett tilfeldig foto av en god venninne, som jeg ble ganske fornøyd med. Orginalen er det minste bildet i farger. Jeg kuttet litt på bilde for å få motivet nermere. Samt at jeg la en litt mørkere skygge over hele bildet for å fremheve gjenspeilingen. Gjenstandene reflekteres i vannet og skaper en rolig og behagelig stemning. I det redigerte bildet får man en viss følelse av høst. Personen og vennets bevegelse gir en fin kontrast til de rette linjene i brygga og det lille båthuset.

Panorering 3

Panorering 2

naturbilde

sykkel

Epler

Eple Oppgave Høsten 2008